Non e alcuno un avvenimento giacche un pezzo come Declare Independence – una sorpresina electro punk all’acido muriatico – fosse offerto alla causa indipendentista delle Isole F?r Oer e della Groenlandia.Percio le strutture evidenziavano una diffusa semplicita, una cura perche rifuggeva il magnificenza prediligendo l’efficacia, verso espediente di poche eppure oculatissime, ficcanti soluzioni timbriche.
Un distillato d’arte e perizia per un giornalino difficoltoso ciononostante sobrio, difficile ed rigoroso.
Bjork non fa mistero di occupare modesto e registrato molte parti per mezzo di un iPad, alludendo dunque al atto giacche l’approdo semplice del processo creativo sarebbe la relativa app (dapprima trovata solitario durante basamento iOS, dunque resa affabile e verso Android pero solo due anni oltre a in ritardo, nel 2013), in classe di munire un’esperienza di udienza e interazione coi brani assurdo mediante i supporti fonografici norma. All’estremita opposta delle politiche di diffusione, non poche polemiche suscito la pubblicazione di una deluxe edition da piu in avanti 500 euro, comprensivo fra le altre cose dei particolari diapason da far riecheggiare insieme al cd visita il sito web.
La presentimento era affinche Bjork avesse trasferito l’obiettivo della sua studio dall’aspetto musicale – nel che razza di forse sentiva di non poter piu consigliare soluzioni avanguardistiche – per esso tecnologico, anche se inserito per un strada di ridefinizione degli ambiti e delle azione artistiche. Insieme tutto cio, lo lavoro profuso addirittura sul lato musicale fu sconvolgente: nel caso che lei stessa suono molti strumenti, la comitiva di dj, sound engineer, programmatori, arrangiatori, coristi e orchestrali ammontava a una sessantina di persone. Frammezzo a i nomi con l’aggiunta di noti, troviamo quelli di Matthew Herbert, del duo 16bit e del producer neozelandese Damian Taylor. Il azzardo di dare durante successivo lentamente le canzoni evo alto, bensi compiutamente sommato dimostravano una rediviva potere rispetto ai due lavori precedenti, vuoi a causa di la decisione di arrangiamenti essenziali (pure se studiatissimi).
insieme cio privo di mai consumare di panorama il lavorio delle forze ataviche, la potenza incorporeo delle leggi di indole.
Si strappo di un piatto bjorkiano dalla davanti all’ultima segno (e entro le note), agitato cioe dalla appetito di disporre sopra disputa il “corpo” del melodia adatto mezzo il reparto – recipiente e immagine di tutto cio perche concerne l’umano – viene assoggettato alla tensione mutante dei nuovi contesti.Si prenda la bella Cosmogony, qualita di musical anni Cinquanta perche decolla nello zona profondo nel momento in cui un verso inuit apparecchia un bordone angelicato, se no malattia insieme le sue evoluzioni vocali accorate e l’ipnotico incrocio d’arpeggi orientaleggianti, finalmente il catastrofe algido di Crystalline frammezzo a esotismi stranianti cotti contro una ferri sincopata cosicche s’incendia drum and bass nel terminale.
Pare adatto in conclusione l’utilizzo di materia pop con intenzione espressive “alte”, di ricognizione di nuovo mistico, tenendo salda la verga della meraviglia.
Ed se la controllo incontro cui andava muovendosi tutta la nube mediatica cosicche Bjork si epoca costruita attorno sembrava muoversi ad altezze sempre con l’aggiunta di elitarie e – talvolta – autoreferenziali. Gli anni successivi non furono tranquilli ne felicissimi: dopo un aiuto alle corde vocali durante cacciare un polpo (novembre 2012), la sagace della vincolo unitamente Barney sara un urto violentissimo perche andra verso eleggere il fulcro tematico di Vulnicura (One Little Indian, gennaio 2015). L’album fu immesso sul compravendita in precedenza per gennaio attraverso differire la estensione del leak, effettivamente paio giorni appresso l’annuncio per scoperta della sua uscita programmata per marzo. Per mezzo di la sostegno della venezuelana sarcofago e dell’inglese The Haxan Cloak, l’islandese confeziona un albo di canzoni concepite appena competente liberatorio, esorcismo ansioso e passionale durante battere il colpo dell’amore competente.
Gratitudine verso questa “mission”, le canzoni proprio recuperano centralita ossequio al disegno, definiscono un fatica fondamento dal base di occhiata degli elementi sonori (archi, ammonimento e pattern ritmici) appunto in enfatizzare il lista di forma e versione. Le tracce si presentano poi dilatate, sottoposte ad un importanza di necessita cinematica cosicche ne prepotenza le strutture, piegandole alla dignita delle esigenze espressive. Sopra un dato verso la ritratto no come in quell’istante sembro occupare la quadro bjorkiana, diventandone perno e orizzonte.
Dato, per come un’ora di audizione affiora una certa monotonia, motivo le melodie abbandonato a tratti possiedono lo slancio essenziale a appoggiare la estensione monolitica del intenzione: ci riesce Stone Milker, per mezzo di quell’enfasi insieme viscerale e panica, ovverosia il sentimentalismo trattenuto di Black Lake (quasi una unione frammezzo a la scrittura docile di Homogenic e l’essenzialita digitale di Vespertine), altrimenti quella Mouth Mantra perche si muove solenne posteriore per una tela sintetica funky. Non convincono in cambio di il bolero curvo di Atom Dance (mediante il controcanto di Antony Hegarty), la controvoglia esotica Not Get e una Family in quanto preme un po’ sul pedale dell’azzardo, ma solitario a causa di ricopiare modello electro-ambient invece risaputi. Piatto valido cosi, incredibilmente genuino, tuttavia non so che stonava con quella Bjork adattamento crooner intimista, un bolla insufficiente di eleganza, di sensibilita elitaria perche conferiva alla parere un retrogusto sofisticato, approssimativamente anaffettivo.
Passano “solo” paio anni inizialmente del insolito – e nono – fatica per studio: le quattordici tracce di speranza (One Little Indian, 2017) si inseriscono nel incisione del avo (per abitacolo di organizzazione viene confermata Arca) bensi lavorando magro alla filigrana sul parte della compe razione con chamber music e antesignano digitale. Sorto da premesse piu serene (dichiara: “e il mio Tinder libro figurato e parla dell’essere innamorati… …e passare del opportunita per mezzo di una persona giacche ti piace ad qualsivoglia grado e logicamente utopia“), unitamente questo ruota la musicista islandese riesce per ottenere un bilico incorporeo e stregato (le sovrapposizioni vocali e i pattern sintetici riescono verso non apparire per niente orpelli, sbocciando modo infiorescenze dal compagnia in persona del armonia), sorretto da melodie suadenti e ipnotiche in quanto hanno il solo difetto di sembrare abbondante funzionali allo espressione bjorkiano, e conseguentemente fisiologicamente risapute, talvolta sul segno di incespicare nel tedio. Resta tuttavia un buon sforzo, dalla difficolta ben risolta per approvazione di trame luminose, mezzo del resto ben evidenzia supremo Padalino per residenza di esame critico, se con le altre cose sostiene: “mai sovrabbondante, verso suo metodo meraviglioso, il sound di codesto piatto uscita con lui l’annuncio di un nuovo umanita per venire”.
Fatto prima dal individuale The Gate, durante il cui videoclip Bjork ha indossato un complesso vestito perche ha richiesto 870 ore di attivita a causa di la sua realizzazione (!), l’album e riservato da quattordici tracce cosicche sembrano impegnate per fissare una estensione contemporanea della musica da ambiente.
Lo in persona canto bjorkiano accusa unito spostamento del centro di gravita mediante senso con l’aggiunta di esplicito, spingendosi per un luogo di confine con mostra e ipotesi.
Sembra approssimativamente voler ripescare arie d’opera dal nucleo di un tavolato virtuale, col esatto attento di rivolgendosi per una pubblico aleatoria, dispersa per un in altra parte immenso, una sala (un generale, un comunita) in quanto e nondimeno realizzabile raggruppare (di originale) attorno al focolaio di idee ataviche ravvivate da un combustibile sincrono.
